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Il mondo dell’editoria underground si mostra da sempre un terreno fertile per comprendere come i fan abbiano sovvertito le logiche tradizionali dell’autorialità, creando opere che si collocano ai margini della cultura dominante. Oggi vi parlerò di due fenomeni emersi in contesti culturali e geografici apparentemente lontani, ma sorprendentemente affini, sono le Slash Zines occidentali e le Dōjinshi giapponesi. Entrambi rappresentano un’espressione potente della creatività collettiva, rivelando come le comunità di fan abbiano ridefinito i confini della narrazione e della produzione culturale.
Le Slash Zines
Le Slash Zines nacquero negli anni Settanta negli Stati Uniti e nel Regno Unito, grazie alla passione di fan sfegatati per serie televisive come Star Trek. Queste fanzine prendevano il loro nome dalla barra inclinata (“slash”) usata per indicare relazioni romantiche immaginarie tra personaggi dello stesso sesso, come Kirk/Spock. In un’epoca in cui i media mainstream evitavano accuratamente rappresentazioni LGBTQ+, le Slash Zines divennero uno spazio sicuro e innovativo per esplorare questi temi. Realizzate con tecniche artigianali come il ciclostile e la fotocopiatrice, venivano distribuite tramite abbonamenti postali o durante raduni di fan. Un esempio curioso è il caso di Spockanalia, una delle prime fanzine dedicate a Star Trek, che non solo esplorava il rapporto tra Kirk e Spock, ma includeva persino contributi di attori e sceneggiatori della serie, a testimonianza di un dialogo inaspettato tra i fan e i creatori originali.
Le Slash Zines si concentrano su rappresentazioni erotiche che sfidano le convenzioni eteronormative dei media mainstream. In un contesto di fanfiction, gli autori creano storie che rivisitano e modificano i rapporti tra i personaggi, spingendosi spesso oltre i limiti imposti dalle narrazioni ufficiali, portando alla luce desideri latenti, atti di ribellione o fantasie non esplicitate nel materiale originale. L’aspetto erotico nelle slash zines non è solo un fenomeno di rappresentazione sessuale, ma coinvolge anche un processo più profondo di trasformazione dei personaggi. Le relazioni romantiche e sessuali tra due personaggi dello stesso sesso o tra figure che nel canone originale non avrebbero mai avuto un coinvolgimento fisico, sono spesso trattate come un atto liberatorio che sfida il controllo e le regole imposte dalla cultura popolare mainstream.
Erotismo e Liberazione
Le slash zines offrono un’importante piattaforma di espressione erotica per le fan che si trovano ai margini della società eterosessuale dominante. Spesso, le storie contengono scene di sesso esplicite, che però non sono limitate alla mera rappresentazione fisica, ma sono inserite in una dimensione emotiva e psicologica che riflette desideri non soddisfatti o il bisogno di esplorazione del sé in modo non convenzionale.
Il contenuto erotico nelle slash zines si inserisce in un contesto di liberazione sessuale e di espressione di identità. In particolare, queste storie riflettono un desiderio di esplorare il corpo e il piacere in modo non repressivo, mettendo in discussione le strutture di potere, desiderio e sessualità che spesso prevalgono nel mainstream. L’aspetto erotico delle slash zines non si limita a scenari sessuali crudi, ma esplora spesso l’intimità e l’affetto tra i personaggi in un modo che potrebbe essere considerato “soft erotica” o “romanticismo erotico”. Il corpo diventa un luogo di potere e di emozioni forti, in cui l’intimità tra i personaggi è trattata come un atto di connessione, piuttosto che un semplice atto fisico. La sessualità in queste fanzine diventa quindi un linguaggio di resistenza e affermazione dell’individualità, una forma di espressione di sé che va oltre i limiti e le restrizioni imposte dalla società e dai media tradizionali.
Critiche e discussione
Da un lato, la dimensione erotica delle slash zines è spesso celebrata come un atto di liberazione per le donne e per le minoranze sessuali. Dall’altro, può essere anche oggetto di critiche, in particolare da parte di coloro che ritengono che la sessualizzazione esplicita dei personaggi distorca il materiale originale o che essa possa perpetuare dinamiche di potere problematiche. Questi dibattiti sono parte integrante della discussione sul ruolo delle slash zines nella cultura popolare e nei contesti di fandom.
I Dōjinshi
Dall’altra parte del mondo, i Dōjinshi giapponesi rappresentavano una forma di autopubblicazione che affondava le radici nella tradizione letteraria del periodo Meiji, ma che negli anni Settanta conobbe una nuova vitalità grazie al crescente interesse per manga e anime. A differenza delle Slash Zines, i Dōjinshi non si limitarono a esplorare relazioni romantiche, ma coprirono una vasta gamma di generi e stili, includendo sia opere derivate da franchise popolari che creazioni originali. Una delle peculiarità del fenomeno giapponese è la centralità del Comiket (Comic Market), un evento semestrale nato nel 1975 e cresciuto fino a diventare una delle più grandi fiere del mondo dedicate all’editoria indipendente. Durante il Comiket, autori e fan si incontrano in uno spazio dove le gerarchie tra professionisti e dilettanti si dissolvono, permettendo una circolazione creativa senza precedenti.
Gli aspetti erotici dei Dōjinshi rappresentano un elemento centrale e controverso di questa forma di editoria indipendente, offrendo uno spaccato unico sulla relazione tra creatività amatoriale, desiderio e narrazione. In Giappone, i Dōjinshi erotici, spesso classificati come ero Dōjinshi o Hentai Dōjinshi, occupano una posizione significativa nel panorama culturale, riflettendo non solo la libertà espressiva dei loro autori ma anche le complessità sociali legate alla sessualità e alla censura.
La libertà creativa e i temi tabù
Una delle caratteristiche più distintive dei Dōjinshi erotici è la loro capacità di esplorare temi tabù e fantasie sessuali che raramente trovano spazio nei manga mainstream. Questi lavori, spesso autopubblicati, offrono agli autori l’opportunità di rappresentare scenari estremamente personali o immaginari che potrebbero risultare troppo audaci per i canali ufficiali. Non di rado, i Dōjinshi erotici prendono personaggi di opere popolari e li inseriscono in situazioni sessualmente esplicite, creando una tensione tra l’innocenza del materiale originale e la sua reimmaginazione adulta. Un esempio emblematico è la produzione erotica ispirata a franchise famosi come Lamù, Naruto, One Piece o Sailor Moon, dove i personaggi vengono ripensati in contesti che esplorano dinamiche di potere, romanticismo e desiderio. Questa pratica, sebbene controversa, è spesso interpretata dai fan come un atto di riappropriazione creativa piuttosto che una forma di sfruttamento.
Il contesto sociale e la censura
La rappresentazione erotica nei Dōjinshi è strettamente legata al contesto culturale giapponese, dove la censura svolge un ruolo significativo. Secondo la legge giapponese, le rappresentazioni esplicite degli organi genitali devono essere oscurate o censurate, il che ha portato a soluzioni stilistiche uniche, come l’uso di linee bianche o di pixelature. Tuttavia, questa limitazione non ha scoraggiato gli autori, che spesso sfruttano l’immaginazione del lettore per completare ciò che non è visibile.
Un aneddoto interessante riguarda il Comiket, come detto, il più grande evento dedicato ai Dōjinshi, dove la vendita di materiale erotico è regolamentata ma non vietata. Nonostante le rigide norme giuridiche, i Dōjinshi erotici costituiscono una parte consistente delle opere vendute durante l’evento, riflettendo una domanda elevata da parte del pubblico. Nel 2019, ad esempio, una delle opere più vendute al Comiket era un Dōjinshi erotico basato su Fate/Grand Order, un popolare videogioco.
Una comunità di esplorazione e accettazione
Per molti autori e lettori, i Dōjinshi erotici offrono uno spazio sicuro per esplorare aspetti della sessualità che potrebbero essere considerati inaccettabili nella società giapponese tradizionale. La fluidità di genere, le dinamiche di potere, il BDSM e altri temi complessi trovano spesso rappresentazione in queste opere, permettendo a chi li crea e a chi li consuma di confrontarsi con desideri e identità in un contesto relativamente anonimo e privo di giudizi.
Henry Jenkins, nel suo studio sulla fan culture, sottolinea come le produzioni amatoriali spesso riflettano desideri collettivi e individuali che non trovano spazio nella cultura mainstream. “I fan sono produttori attivi di significato, che usano i testi culturali come materie prime per costruire narrazioni alternative che rispondono ai loro bisogni personali” (Textual Poachers: Television Fans and Participatory Culture, Routledge, 1992, p. 75).
Critiche e controversie
Nonostante il loro valore culturale, i Dōjinshi erotici non sono privi di critiche. Alcuni lavori sono stati oggetto di polemiche per la rappresentazione di contenuti controversi, come il coinvolgimento di personaggi minorenni (spesso presentati in un contesto fantastico o non realistico) o dinamiche che possono essere percepite come problematiche. Questi aspetti sollevano interrogativi sulla responsabilità degli autori e sulla linea sottile tra libertà artistica ed etica. Tuttavia, è importante notare che la comunità Dōjinshi è estremamente variegata e comprende anche molte opere erotiche che esplorano la sessualità in modo consensuale, positivo e innovativo. Questo equilibrio tra trasgressione e accettazione rende i Dōjinshi erotici un campo di studio affascinante per comprendere la complessità della creatività umana e la relazione tra desiderio, immaginazione e cultura.
Un elemento che accomuna le Slash Zines e i Dōjinshi è la loro capacità di sfidare le norme culturali dominanti. Entrambi i fenomeni si basano su una logica di riappropriazione culturale, in cui i fan reinterpretano opere esistenti secondo prospettive personali o collettive. Come afferma Henry Jenkins, “I fan non si limitano a consumare passivamente i prodotti della cultura di massa, ma li decostruiscono e li ricostruiscono, dando vita a nuove narrazioni e significati” (Textual Poachers: Television Fans and Participatory Culture, Routledge, 1992, p. 45). Questa logica di riuso è diventata un paradigma della cultura contemporanea, anticipando pratiche come il remix e il mashup che oggi dominano l’ambiente digitale.
Un episodio significativo che evidenzia la diversità culturale tra i due fenomeni è legato alla questione del copyright. In Occidente, molti creatori di Slash Zines lavoravano nell’ombra, preoccupati che le loro opere venissero considerate una violazione dei diritti d’autore. Al contrario, in Giappone, l’industria del manga e dell’anime ha storicamente tollerato, e talvolta persino incoraggiato, la produzione di Dōjinshi, riconoscendone il valore come forma di promozione indiretta. Questo atteggiamento ha permesso a molti autori di Dōjinshi di passare dalla scena indipendente al mercato mainstream, come nel caso di CLAMP, un collettivo femminile che iniziò con i Dōjinshi prima di diventare un nome di spicco nell’industria del manga.
Con l’avvento di Internet, sia le Slash Zines che i Dōjinshi hanno trovato nuove modalità di diffusione. Le prime si sono evolute in fanfiction online, ospitate su piattaforme come Archive of Our Own (AO3), mentre i secondi hanno conquistato spazi virtuali come Pixiv e Booth. Questo passaggio al digitale non ha solo ampliato il pubblico, ma ha anche reso più accessibili queste forme di espressione, favorendo la creazione di comunità globali.
In definitiva, le Slash Zines occidentali e i Dōjinshi giapponesi incarnano la forza sovversiva dell’editoria indipendente, capace di riscrivere le regole della creatività e della partecipazione culturale. Come scrive Roland Barthes, “Il testo è un tessuto di citazioni, tratte dai mille focolai della cultura” (La morte dell’autore, 1967). Questi fenomeni dimostrano che, anche ai margini della cultura ufficiale, esiste uno spazio vitale dove l’immaginazione può fiorire senza confini.